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文/祁斌斌
不知从何时起，家里有关古典音乐的CD日益见涨，从巴赫到贝多芬，从李斯特到普罗科菲耶夫，虽算不上应有尽有，可对于一个一般的音乐发烧友来说亦足矣。闲暇之余，品一杯香茗，读一篇佳句，听一段神曲，大有诗仙饮酒之感。每每静听那些被演绎得完美无缺的经典名曲，感受那跨越时空的心灵寄托，才发觉世界上原来还有如此奇妙的事物存在。它看不见、摸不着，只可用心去体验；它不限时、不定点，却能将这份情感永远留于听者心中。它可以表达喜怒哀乐，可以描述春夏秋冬，可以演绎精美的童话，可以控诉坎坷的人生。它像所有其它艺术一样，可以自我，可以超我。但它更超然于其他艺术，因为它是以无形的笔触创造出有形的力量。与其他以有形造有形相比，自然技高一筹。
然而，再完美的乐曲也是用乐器来演奏的。听得多了，总会产生些别的欲望，寻找新的感觉（这是人的不满足定律，属人之常情）。与乐器相对的自然是人声，要说声乐作品，巴赫的圣咏、莫扎特的歌剧、舒伯特的艺术歌曲，以及中国的很多民歌、合唱等等，种类与数量似乎也不亚于器乐曲。但圣咏毕竟多用于教堂之中，歌剧的规模过于庞大，艺术歌曲的德语歌词令人费解，种种不尽如人意之处，实在很伤脑筋。想来，我们忽略了另一个音乐艺术的组成部分，那就是童声合唱。
仔细回想一下，我们不难发现，在较有影响的合唱团中，少儿合唱团所占比例并不小。我们所熟悉的，如维也纳交响乐团附属的男子童声合唱团、中国的银河少儿合唱团等等。究其出色的原因，大概是由于童声晶莹纯洁、自然飘逸，是久于尘世的成人们最缺乏、最遥望的品质。也正是由于这一品质，童声合唱的歌曲的确能给人带来意想不到的感受。
最近得到了一张新的CD，名为《祈祷》，是由北京天使合唱团录制的。封面上一个女孩在亲吻着地球，头上两只和平鸽飞过，给人的第一印象就是宁静、平和。专辑内共收录了13首歌曲，有美国民歌、德国民谣，也有将世界名曲添入新词的。主题歌《祈祷》是一首早已熟悉的歌曲，然而此时我才知道它是一首日本民歌。也许是因为它的日本风格不太浓郁，让人们忘记了它的国界，但却成为一首流传世界的名曲。歌中唱道：“让我们敲希望的钟啊，多少祈祷在心中；让大家看不到失败，叫成功永远在。”孩子们那飘浮在空气中的歌声，那明亮的歌声，仿佛能让我们看到他们纯真灿烂的脸，体会到他们诚恳善良的心。歌声在流淌，我们的感动也随之在流动。
《老黑奴》是美国的一首很著名的歌曲，它的曲作者福斯特更是美国人的骄傲。歌曲欢快、幽默，充满童趣，让我们看到了一位已近风烛残年却异常乐观的“Old
Black Joe”。小演唱者们流利的中英文歌词不得不让我们刮目相看。
《梦》是一首根据弘一法师李叔同的词谱曲的歌曲。歌词兮来尔去，晦涩难懂，旋律也婉转舒缓。一位出家人孤苦、消逝的情感尽展其中。小歌手们连贯的语句、清楚的发音，以及内心所持有的那份情感将乐曲演唱得楚楚动人。
此外，余下的10首歌曲仍然精彩纷呈。尽管其中有欢快也有悲伤，但所有的歌声都逃脱不掉童声的本质，整洁、清纯、沁人心脾，大有飘然超俗的美感。
孩子们是美的，童声合唱是美的，来自天使合唱团祈祷的歌声也是美的！
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